sobre los hijos from BLANCA ORAA MOYUA_agente cultura on Vimeo.
viernes, 20 de febrero de 2015
jueves, 19 de febrero de 2015
Un cuarteto de fagotes ofrece un concierto en el Museo Oteiza
El cuarteto de fagotes del Conservatorio Superior de Música de Pamplona ofrecerá un concierto extraordinario en la sala central del Museo Oteiza. Esta formación integrada por Lorea Gurruchaga, Miriam Guillén, Amaya Arriazu y dirigida por José Lozano, profesor del Conservatorio Superior de Navarra y fagot solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra, interpretará un programa que incluye obras maestras del repertorio clásico y romántico de autores como Bach o Berlioz, junto con piezas cercanas a la música popular y cinematográfica de compositores como Morricone, Nino Rota o Piazzola.
La primera parte del programa se inicia con la interpretación de Fantasía op. 86 para fagot solo, de M. Arnold, a cargo de Lorea Gurruchaga y continúa con Parábola n°4 para fagot solo,de V. Persichett, por Míriam Guillén. El repertorio continúa con la Giga de la Suite n°3 en sol menor, de J.S. Bach y el Vals improvisado para fagot solo, de F. Mignone, ambas piezas interpretadas por Amaya Arriazu; y concluirá con el primer movimiento de Kilvert Sketches para fagot solo, de A. Williams, a cargo de José Lozano.
En la segunda parte del concierto, el cuarteto de fagotes al completo intepretará un repertorio variado de autores como J. S. Bach, H. Berlioz,. N. Rota. N Piovani, E. Morricone. S Versiglia o A. Piazzola.
El concierto se celebrará en la sala central del Museo Oteiza el sábado 21 de febrero de 2015 a las 12.30 horas y su acceso requerirá la entrada al Museo.
El cuarteto de fagotes está dirigido por José Lozano, músico con una extensa trayectoria. Internacional. Fagot solista de la Orquesta sinfónica de la región de Murcia desde 1991 a 1994, en 1996 ganó el concurso USC concerto competition y ha sido fagot solista de la orquesta de jóvenes de Los Ángeles “Young Musician Foundation”. Seleccionado por Tanglewood Music Center , Massachussets, ha trabajado con directores como Seiji Ozawa, Bernard Haitink y Robert Spano, actuando con la Orquesta Sinfónica de Boston, Orquesta Sinfónica de Euskadi o la Orquesta sinfónica de Bilbao. Ha actuado como solista y en orquesta en diversos festivales de España, Austria, Reino Unido, EE.UU, Canadá,Australia,México,República Checa, Alemania, Francia, Holanda, Polonia y China, en salas como el Concertgebown de Amsterdam, el Smetana de Praga, la sala Gasteig de Munich, el Conzerthaus de Viena, el Chatelet y el teatro de los Campos Elíseos de París,Teatro de Shangai,entre otros. Ha estrenado obras de Manuel Seco, José Zarate, Deborah Lurie, G,Kulesha, Lesseman,etc, actuando en festivales como el de Villanueva de Los Infantes, Festival de Granada, Festival de León o el Festival de Música Contemporánea de Alicante. Es miembro fundador del quinteto de viento “ICTUS” y del grupo Concertus Novo. Actuálmente es profesor en el Conservatorio Superior de Navarra y fagot solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra.
sábado, 14 de febrero de 2015
Santander muestra una docena de obras de Jorge Oteiza
El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS) expone una docena de esculturas de pequeños formato realizadas por Jorge Oteiza, entre las que se encuentran varios bocetos preparatorios del proyecto para la fachada del Santuario de Arantzazu.
Concretamente, la muestra que se exhibirá hasta el próximo 5 de abril, la componen once obras que fueron cedidas al museo por el coleccionista Pablo Schabelsky (San Petesburgo, Rusia, 1914), complementadas por la 'Caja Vacía', pieza firmada por Oteiza de menores dimensiones pero idéntica en sus formas a la que se puede ver en el Museo Reina Sofía.
Según explicó el director del MAS y comisario de la exposición, Salvador Carretero, con esta muestra se abre el calendario expositivo del museo, a través de unas obras que abarcan veinte años de la obra de artista guipuzcoano, Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1988), que calificó como un «referente fundamental» de la escultura española de la segunda mitad del siglo XX.
Legado de un niño de la guerra
Carretero destacó la calidad de las obras que cedió al MAS Schabelsky en 1997, uno de los «niños de la guerra» que llegó a Santander a los 9 años, reclamado por sus tíos, tras fallecer su padre en plena revolución rusa.
Esa entrega, además de las once esculturas de Oteiza que ahora se exhiben en la planta baja del MAS, estaba integrada por tres esculturas de Cristina Mallo, dos de Manolo Hugué, una de Ibarrolla, hasta un centenar de esculturas, 73 pinturas y más de 25.000 volúmenes de arte, pintura y filosofía.
Carrretero recordó que ésta no fue la primera cesión de obras que realizó Schablesky al MAS, porque diez años antes había cedido pinturas de artistas como Gran, Quintanilla, Lagar y Alvear.
La exposición se abre con la pieza 'Arrijasotzaille con la piedra cilíndrica', levantador de piedras que se enfrenta a la tensión entre masa y vacío, conceptos siempre presentes en la obra de Oteiza, según señaló el comisario de la muestra.
Relación global con el espacio
Carretero añadió que los trabajos de Oteiza son una demostración de que la escultura no es el resultado de la suma de muchos dibujos, sino el producto de una relación global con el espacio, una forma de conocimiento más primitivo, vaciado de códigos.
También se exhiben obras como 'Cabeza de apóstol para Aránzazu', 'Asunción para Aránzazu'o la 'Piedad para Aránzazu', todas ellas correspondientes a los periodos de elaboración de bocetos para el proyecto que se le concedió por concurso para la realización de la estatuaria para el friso y la fachada del Basílica de Nuestra Señora de Arantzazu.
'Mujeres murmurando', 'Figuras' y 'Adán y Eva' son otras de las pequeñas esculturas de la colección del museo a través de las cuales se vislumbra el crisol de influencias que marcó la obra de Oteiza.
En este sentido, Gabriel Rodríguez sostiene en el texto del catálogo de la exposición que «de la misma forma que Duchamp revolucionara de forma total y absoluta el arte desde sus cimientos, Oteiza irrumpe en el panorama artístico español como un auténtico tsunami, rompiendo moldes y conceptos, al margen de los márgenes. Quizá, su carácter y temperamento complicó el sitio de honor en el que todo el mundo considera hoy a semejante artista. Incluso este temperamento dificultó sobremanera una faceta que a él apenas interesaba, porque según él contaminaba, como es el aspecto mercantil y comercial del arte y que Oteiza tanto denostaba»
jueves, 12 de febrero de 2015
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