jueves, 23 de marzo de 2017

El Museo Oteiza presenta el proyecto “Mutación poética. Naturaleza viva en los objetos de Ángel Ferrant, 1945-1950”


 




A lo largo de toda su trayectoria, Ángel Ferrant (Madrid 1890 – 1961) combinó una intensa actividad creativa con la labor pedagógica desde el arte. Este artista compartió con Oteiza el interés por la pedagogía y buscó activamente la transformación del mundo a través de la educación estética del niño, al tiempo que vinculó su obra a la huella de lo natural en los recuerdos de su infancia. El proyecto Mutación poética. Naturaleza viva en los objetos de Ángel Ferrant, 1945-1950, propone  un espacio de reflexión en torno a la relación entre naturaleza y escultura en la obra de Ferrant, a través del proyecto expositivo y el aula experimental que acoge el Museo Oteiza, así como de la edición de una publicación monográfica.

Este proyecto expositivo (23 de marzo - 28 de mayo de 2017) comisariado por Clara Eslava, producido por el Museo Oteiza y que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Egüés, Fundación Caja Navarra y la Mancomunidad Comarca de Pamplona, presenta un conjunto de 60 esculturas, fotografías originales del autor y elementos documentales, que muestran la huella de lo natural en la obra de este artista, que participó en el proceso de revisión y transformación de lo escultórico con los trabajos desarrollados en la década de los cuarenta del siglo XX, proyectándolo hacia espacios de vitalidad y compromiso. No hay que olvidar que este artista y pedagogo fue el autor del “Plan Ferrant” de renovación de enseñanzas artísticas en 1932, realizado por encargo del Gobierno de la II República (por lo que fue posteriormente inhabilitado como docente) y que, durante la Guerra Civil, dirigió el plan de salvamento y evacuación del patrimonio del Museo del Prado.

Este proyecto expositivo se centra en una selección de sus “Objetos Hallados”, un conjunto de piezas, realizadas en 1945,  resultado de la utilización y ensamblaje de materiales encontrados en sus paseos por la playa gallega de Fiobre, como conchas, corchos, guijarros, anzuelos, o maderas de deriva, para generar un universo pleno de evocaciones y lograr una redefinición de la escultura, frutode la fusión de gestos de infancia e impulso creativo. Unas obras que operan desde la ambigüedad entre mímesis y metáfora y redefinen la escultura desde lo casual, cambiante, móvil o abierto, principios que Ferrant exploró hasta el fin de su vida.

La exposición incorpora fotografías y documentación procedentes del archivo original del artista, hoy depositado en el Archivo Ferrant de la Coleccción Asociación Arte Contemporáneo - Museo Patio Herreriano, de Valladolid, así como con un conjunto de obras realizadas entre 1945 y 1950, que completan la memoria de la naturaleza en su manera de concebir la práctica escultórica como fin de vida. El proyecto incorpora la edición de una publicación monográfica que incluye un extenso aparataje gráfico y documental, así como dos textos analíticos de Clara Eslava, comisaria del proyecto y de Aitziber Urtasun, responsable de Didáctica del Museo Oteiza.

Este proyecto se complementa con la presencia de un aula experimental, destinada al público infantil y adulto, que acogerá las acciones pedagógicas programadas durante el periodo de exhibición de la muestra y que constituye una invitación permanente a la práctica creadora desde la acción lúdica. Su objetivo es activar la experiencia de la visita a la muestra con una zona de trabajo abierta a la creación, tanto del niño como del adulto. En el aula podrán encontrarse materiales propios de la naturaleza como piedras, maderas u hojas, así como mesas de trabajo, tornos, espacio libre de escritura y zonas con distinta intensidad de luz que favorezcan la actividad creativa.





viernes, 10 de marzo de 2017

El estreno del X Film de Velasco Broca, Oteiza y las últimas películas a concurso, este viernes en Punto de Vista






Además, en la jornada de este viernes "se recuperará el cine y el pensamiento de un cineasta sin cine" como Oteiza, dentro de la sesión 'Oteiza, el hombre que huye', formada por dos Super 8 rescatados del archivo del Museo Oteiza y sendas declaraciones que revelan su visión cinematográfica. Por su parte, 'Europe, She Loves' del joven realizador suizo Jan Gassman y 'La deuxième nuit' del cineasta belga Eric Pauwels son los dos últimos largometrajes a concurso que se presentan dentro de la Sección Oficial-La Región Central. Por último, el programa dedicado a la idea de Volar presentará los apasionados del aire dentro de la sesión Aerofília, mientras que el ciclo Cazador Cazado llega a su fin con O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu, ha explicado el Gobierno navarro en un comunicado.







lunes, 6 de marzo de 2017

Un mural en homenaje a Oteiza








"El hombre que huye entra en el cine", decía Jorge Oteiza para defender su paso de la escultura al cine. El artista es el protagonista de esta edición del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista en Navarra. La catalana Pitxu ha creado un mural homenajeando al escultor en la fachada del Palacio del Congresos, sede del certamen. Utilizando el material predilecto del autor vasco, la tiza, la artista escribe ha escrito la mítica frase imitando la caligrafía del propio Oteiza. La superficie del edificio, proyectado por el arquitecto local Patxi Mangado, es de granito negro de Zimbabue, lo que ha ayudado a concebir la sede del festival como una gran pizarra. Una breve introducción al núcleo del festival, que dedicará varias sesiones a Oteiza en esta edición.



jueves, 2 de marzo de 2017

Las anotaciones al margen en los libros de Jorge Oteiza centran la nueva obra de la colección Punto de Vista










Por ello, 'Oteiza al margen', nueva obra de Punto de Vista "es un libro que contiene otros libros". "Con él se puede gozar de la lectura de pasajes que Oteiza va rebatiendo y completando en los márgenes de sus lecturas, como el capítulo dedicado al Tiempo en un libro de Jorge Luis Borges, que el escultor anota para discutirle al argentino sus ideas sobre el espacio y su relación con el tiempo", detalla en un comunicado el Gobierno de Navarra. 'Oteiza al margen' permite al espectador-lector la posibilidad de ver de dónde nacen sus ideas, la facultad de ser testigos de su fuente directa. Pero, a la vez, le permite investigar cómo funciona su inspiración. "Le ofrece, en definitiva, el privilegio de acercarse a esas ideas primigenias que, muchas veces, resultan más interesantes y libres que el análisis meditado", destaca el Ejecutivo. El libro incluye un estudio de las anotaciones de Jorge Oteiza, llevado a cabo por el director artístico del festival, Oskar Alegria, donde se desvelan interesantes capítulos de sus hábitos caligráficos. Se trata de ver qué anotó Oteiza, dónde y por qué, para dar a conocer algunos misterios (por qué le interesaban las ventanas y las lechuzas), esa época en la que todo lo que leía le remitía al crómlech, su pasión por Eisenstein, sus críticas a Hitchcock, sus teorías sobre cómo filmar sus esculturas, etc. Además de sus notas a pie de página, se ha completado la edición del libro con algunos documentos también inéditos de su puño y letra, donde hay interesantes apuntes para guiones de películas desconocidos por el público: uno sobre el tiempo, otro sobre un árbol, otro más sobre el relato 'Los Inmortales' de Borges, y hasta nueve guiones, poco o nada conocidos, sobre Velázquez, sobre el Ulises de Joyce, sobre Mallarmé... El libro ha sido financiado por el Gobierno de Navarra en colaboración con la Fundación Museo Jorge Oteiza y Golem. Se han editado 1.000 ejemplares, que se podrán adquirir en el Museo Jorge Oteiza, en la sede de Punto de Vista durante el festival, a través de la página web del Fondo de Publicaciones del Gobierno de Navarra y en librerías especializadas y centros de arte de todo el país. El diseño es obra de Santos Bregaña (atelier laia) que ya estuvo a cargo del titulo editado por el festival en 2016, TIME. Este libro sobre el tiempo continúa la tradición, avanzada en ediciones anteriores del festival, de editar volúmenes para confeccionar, año tras año, una biblioteca particular Punto de Vista, que pudiera ofrecer un plus de pensamiento y de debate. El metraje encontrado, la estética en el cine japonés, la delicadeza del cine de Ermanno Olmi, la fugacidad del de Jem Cohen, los poemas de Margaret Tait o el tiempo en el cine han sido otros de los temas abordados en los libros de ediciones anteriores, con la firme idea de no limitar el festival a la mera proyección de películas.

jueves, 9 de febrero de 2017

Un Oteiza cineasta protagonizará la cabecera de Punto de Vista 2017







'Las montañas son mamíferos', cuenta Oteiza en su biblia Quousque tándem, y en esta grabación que servirá de cabecera para todas las sesiones del Festival Punto de Vista 2017,así lo corrobora. Las siluetas del perfil de las cordilleras filmadas por él parecen tener vida propia tras los ojos del cineasta. Rodada por Oteiza en los 60, en los paisajes guipuzcoanos de las campas de Urbia y Aranzazu, el valor de estas imágenes es precisamente pertenecer a un super8 inédito. El resultado es una fiesta de geometrías diversas, recreadas en la naturaleza.
Oteiza, el cineasta sin cine, quiere atraparlo todo aquí, en estas imágenes del perfil de las montañas que dominan lo que en principio iba a ser un super8 familiar (la familia aparece escasos segundos, después todo es recreo de la mirada por el paisaje). Contra los que abogan y defienden a un Oteiza despegado de la inspiración en la naturaleza, aquí está este testimonio que habla de las montañas como "apóstoles del horizonte".
Oteiza y su tomavistas será también el protagonista de la próxima Heterodocsias de Punto de Vista, el programa donde se rescata a un cineasta de nuestro país y por el que en los últimos años han pasado Isidoro Valcárcel Medina o José Antonio Maenza. El festival en colaboración con la Fundación Museo Oteiza ha preparado varios programas destinados a desafiar ese reto que supone mostrar a un cineasta sin cine.
Oteiza abandonó la escultura en 1963 y se dedicó en cuerpo y alma al cine como una continuación de su lógica experimental, pero no rodó ni ultimó ninguno de los muchos proyectos e ideas que dejó escritas sobre el papel, y que en varias ocasiones pasaron a rodar otros, como en Acteón de Jorge Grau o en Operación H de Nestor Basterretxea. Punto de Vista ha organizado cuatro sesiones dedicadas a Oteiza y el cine donde la película entera de 8 minutos a la que pertenece esta cabecera podrá verse por primera vez junto a varias sorpresas halladas en sus archivos y que nunca han visto la luz, como un Discurso al hombre en la oscuridad del cine en el que Oteiza declama con su propia voz sus ideas sobre el séptimo arte y se dirige de tú a tú, al espectador que ha buscado un refugio en la sala.
NUEVE PROGRAMAS EN EL CICLO VOLAR
Cuarenta filmes distribuidos en nueve programas completan, junto a las sesiones ya anunciadas de inauguración –Il Castello (Massimo D´Anolfi, Martina Parenti, 2011)– y clausura –Nuestro siglo, Artavazd Pelechian, 1982–, la retrospectiva temática de este año de Punto de Vista, titulada VOLAR, y dedicada al deseo de volar del ser humano, pero también a lo que esconde el vuelo de las aves, la composición del aire, el día a día de un aeropuerto, el sentir de un astronauta, las acrobacias de los saltadores de trampolín, el poder hipnótico de las nubes, la pasión por los halcones de los jeques árabes, los intentos de volverse un ser alado, la mirada vertical del cineasta y las aventuras de otros peatones del aire.
Tres de estos programas se ocupan del misterio y la belleza que esconde el vuelo de las aves; de lo efímero del despliegue aéreo de las mariposas como metáfora de la fragilidad del oficio de cineasta; y del vuelo de la propia cámara de cine cuando el cineasta la abandona en los aires.
TALLER DE SERGIO OSKMAN
El cineasta Sergio Oksman ofrecerá el taller 'La invención de lo real', en el que examinará la frontera difusa entre los géneros. ¿Es legítimo que el documental se sirva de herramientas de la ficción? ¿Cuáles son los límites? De la idea al corte final, ¿a qué dudas se enfrenta el director? ¿Cómo construir lo Real durante la escritura, el rodaje y el montaje de una película? Estas son algunas de las preguntas que abordará Oksman en esta actividad dirigida a estudiantes y artistas, cineastas, escritores o creadores de cualquier disciplina.
Este taller se desarrollará durante el transcurso de Punto de Vista 2017, dentro de las múltiples actividades que el festival ha planteado por la ciudad y comarca de Pamplona en centros culturales que comparten con el certamen una mirada artística. Las fechas del taller serán el miércoles 8 de marzo, entre las 11:30 y 14:00, y el jueves 9 marzo, de 10:30 a 13:00. La cuota de inscripción es de 15 €. Para participar en el taller es necesario completar y enviar el formulario a: actividades@centrohuarte hasta el día 1 de marzo. El 2 de marzo se notificará la selección a los participantes y se enviará nº cuenta para efectuar el pago. La matrícula no se hará efectiva hasta realizar el pago. El aforo esta limitado a un máximo de 20 participantes.
Sergio Oksman también participará en la XI edición de Punto de Vista como miembro del comité de selección de la séptima edición del Proyecto X Films. Junto a él integran este jurado el director y escritor Iván Pintor y el productor y director Víctor Candeias. Ellos serán los encargados de analizar y juzgar durante el festival los trabajos propuestos por los cineastas María Cañas, Pilar Monsell y Omar Razzak, que presentarán en un sesión abierta al público muestras de sus obras anteriores y defenderán también en otra sesión esas nuevas propuestas de documentales filmados en Navarra.
Sergio Oksman es periodista, realizador y productor. Profesor de la especialidad de Cine Documental en la ECAM de Madrid. Entre los títulos que ha dirigido están La Esteticién (2004), Goodbye, America (2006), Notes on the Other (2009), A Story for the Modlins (2012) y O Futebol (2015). Sus películas se han visto en más de doscientos festivales internacionales, entre ellos Sundance, San Sebastián o el Festival de Nueva York, y han recibido 95 premios, incluyendo los de mejor película en los festivales de Varsovia, Karlovy Vary o Clermont Ferrand. Su obra ha sido objeto de retrospectivas en Estados Unidos, Rusia, China, España y Brasil. En 2013, Oksman recibió un Premio Goya y fue finalista en los Premios de la Academia de Cine Europeo (EFA). En diciembre de 2016, el Festival dei Popoli de Florencia presentó una retrospectiva completa de su obra.

lunes, 6 de febrero de 2017

Hitzune homenajeará a Oteiza en el 25 aniversario de 'Itziar elegía'






El colectivo de poetas Hitzune, con motivo del 25 aniversario de la publicación de "Itziar elegía", homenajeará a Jorge Oteiza el próximo día 11 con un recital que incluye la presentación de poemas inéditos en torno al artista y poeta vasco.
El poema "Itziar elegía", que Oteiza dedicó a la memoria de su mujer, Itziar Carreño, apareció publicado en el volumen "Itziar elegía y otros poemas", publicado en 1992, unos meses después de su fallecimiento.
Ahora, 25 años después de la edición de este poemario, el colectivo de poetas Hitzune ofrecerá este sábado en el Museo Oteiza un recital en torno a este texto fundamental de su obra escrita.
La sesión comenzará con la lectura del texto de Oteiza, en castellano y euskera, y se completará con los poemas relacionados con el artista y su obra que cada uno de ellos ha escrito expresamente para la ocasión.
Este colectivo está formado por 14 autores, en su mayoría navarros, y en este recital colectivo participarán Izaskun Gracia Quintana, Itziar Ancín, Iosu Moracho Cortés, Teresa Ramos, Mikel Sanz Tirapu, José Luis Iriarte Madurga, María Cano, Ana Jaka García, Carmen del Río Bravo, Isabel Rivas Etxaniz, Silvia Marambio-Catán, Pedro Rodríguez Rojo, Isabel Hualde y Matxalen Bezos.