jueves, 19 de octubre de 2017

Jornadas de puertas abiertas y presentación de la ópera 'Oteizak' con motivo del aniversario de Jorge Oteiza



El Museo Oteiza recordará el 109 aniversario del nacimiento de Jorge Oteiza (21 de octubre de 1908 – 9 de abril de 2003) con dos jornadas de puertas abiertas, una visita guiada al Museo y una presentación musical de la ópera Oteizak, proyecto del Ensemble E 7.2.

Las jornadas de puertas abiertas tendrán lugar los días 21 y 22 de octubre, en el horario habitual del Museo. Durante esta jornada, los visitantes podrán visitar la exposición “Oteiza 1908-2008. La colección”, que ofrece un recorrido integral por la evolución de la obra escultórica del artista, así como la Casa-taller, en la que podrán visualizar diversos audiovisuales sobre el artista y su obra y encontrar unidades temáticas y geográficas vinculadas a las dimensiones biográficas y creativas del artista.

El sábado 21 (12.30 horas) tendrá lugar también una visita guiada al Museo, a cargo de Aitziber Urtasun, responsable de Didáctica, en la que se explicarán las claves de la obra y el pensamiento estético de Oteiza en relación con el proyecto arquitectónico de Museo edificado por Sáenz de Oiza.

La jornada del día 22 acogerá, a las 13.00 horas, la presentación performativa de la ópera “Oteizak”, proyecto desarrollado por el Ensemble E7.2, y que se encuentra actualmente en proceso de gestación. Se trata, por tanto, de un adelanto de este proyecto, que consistirá en una intervención musical de la ópera compuesta por Juan José Eslava. Esta actuación forma parte del programa del Festival After Cage, que acogerá el próximo año el estreno de la ópera completa. El Ensemble E 7.2, compuesto para esta ocasión por viola, violín, contrabajo, percusión, acordeón y electrónica, interpretará la escena III del acto II de la ópera. Seguidamente, tendrá lugar una presentación artística del proyecto con Juanjo Eslava y Pablo Ramos, miembros de E7.2.

Durante esta jornada, este mismo Ensemble realizará la instalación de un dispositivo de exposición sonora que se colocará en la sala que acoge la obra conclusiva de Jorge Oteiza: las últimas cajas abiertas y las cajas metafísicas que encarnan su investigación en torno al vacío como elemento activo de lo escultórico. Este espacio, que alberga también la biblioteca personal del artista, mostrará esta instalación sonora, en la que un conjunto de altavoces transmitirán en modo de loop las secuencias electrónicas de la ópera, así como las maquetas sonoras. La instalación irá creciendo e incluyendo más elementos a medida que se crezca el proyecto, hasta su conclusión definitiva en 2018.

martes, 10 de octubre de 2017

Formación sobre Oteiza para profesorado


Jorge Oteiza en proceso de experimentación

Jorge Oteiza representa uno de los creadores más importantes del siglo XX. Su obra abarca lenguajes tan diversos como la escultura, la poesía, el cine o la arquitectura, por lo que su trabajo representa una gran oportunidad para dotar al profesorado de distintos escenarios de trabajo desde los que  experimentar en el aula conceptos relacionados con la forma, el cuerpo, el espacio, la palabra o el sonido.
El curso se desarrolla desde una metodología teórico-práctica en el propio espacio muesográfico, lo que permite poner en práctica sus enseñanzas ante la propia colección y arquitectura del Museo para ampliar después dichas experiencias en el centro escolar.
OBJETIVOS:
  • Ayudar al profesorado a iniciar al alumnado en el arte contemporáneo a través
de la obra de Jorge Oteiza desde una pedagogía de carácter experimental.
  •  Proporcionar las herramientas necesarias para la preparación de una posible visita al Museo.
  • Proporcionar al profesorado temas de debate y posibles talleres de trabajo que desarrollen la sensibilidad artística y emocional del alumnado en el aula.
  •  Facilitar herramientas de análisis y comunicación al profesorado para apreciar y disfrutar del arte contemporáneo.
  • Desarrollar la creatividad del alumnado desde el descubrimiento, el juego y la experimentación.
DIRIGIDO A: Docentes de educación infantil y primaria y educación no formal interesados en la práctica de la educación artística como herramienta de trabajo en el aula desde la obra de Jorge Oteiza.
FECHAS: 17 y 18 de octubre de 2017. De 17:00h a 20:00h.
PRECIO: Gratuito.
MATERIAL DIDÁCTICO: Sí.
ORGANIZA: Fundación Museo Jorge Oteiza Fundazio Museoa.
SOLICITUDES: Vía e-mail a través de didactica@museooteiza.org
INFORMACIÓN:  http://www.museooteiza.org/

Jorge Oteiza. La transversalidad como lenguaje en el arte

Oteiza es, sin duda, uno de los creadores más importantes del arte del siglo XX.
Este curso ofrece al profesorado de educación secundaria  y bachillerato la oportunidad de conocer con mayor profundidad la obra y pensamiento del artista vasco, desde  lenguajes tan distintos pero, a la vez,  transversales como la escultura,  la poesía, la arquitectura o el cine.
Las sesiones se desarrollarán desde una primera exposición teórica reforzada por la visita a la obra en las propias salas del Museo, hasta un espacio de reflexión y experimentación con actividades prácticas desarrolladas de forma colectiva entre los participantes. Al finalizar el curso, bajo la línea de metodología de proyectos, se planteará un trabajo para realizar en
cada aula, que será tutorizado por el propio departamento de didáctica del Museo a lo largo del curso escolar.
OBJETIVOS:
  • Ayudar al profesorado a iniciar al alumnado en el arte contemporáneo a través
de la obra de Jorge Oteiza.
  • Proporcionar las herramientas necesarias para la preparación de una posible
visita al Museo.
  • Proporcionar al profesorado temas de debate y posibles talleres de trabajo que
desarrollen la sensibilidad artística y emocional del alumnado.
  • Facilitar herramientas de análisis y comunicación al profesorado para apreciar
y disfrutar del arte contemporáneo.
DIRIGIDO A: Profesorado de educación secundaria y bachillerato que imparte Geografía e Historia, Historia del Arte, Dibujo, Educación Plástica y Visual y Matemáticas.
FECHAS: 25 y 26 de octubre de 2017.  De 17:00h a 20:00h.
PRECIO: Gratuito.
MATERIAL DIDÁCTICO: Sí.
ORGANIZA: Fundación Museo Jorge Oteiza Fundazio Museoa.
SOLICITUDES: Vía e-mail a través de didactica@museooteiza.org

jueves, 5 de octubre de 2017

Taller de acción performativa con Itziar Okariz

Museo Oteiza
El presente taller se articula como una propuesta de trabajo sobre prácticas diversas como la voz, la escritura o la performance, donde se prestará especial atención a las particularidades del lenguaje oral y la capacidad performativa del lenguaje atravesando diferentes medios.
Itziar Okariz plantea este taller como un espacio que promueva la reflexión sobre los lenguajes plásticos en su especificidad para la producción de signos y como herramienta de transformación de los mismos. Para ello se propondrán diversos ejercicios que pongan de manifiesto tanto las analogías como las diferencias entre diferentes códigos de representación. Se trabajará a partir de material abierto de la propia artista, en proceso y atendiendo también a los focos de interés de los participantes, con el objetivo de manejar procesos reales y definir desde éstos, el paisaje teórico que los mismos proponen

  • 17, 18 y 19 de noviembre de 2017. Viernes, de 17.00 a 20.00h. Sábado, de 10.30 a 14.00 h. y de 16.00 a 20.00 h. Domingo, de 10.30 a 14.00 h.
Matrícula: 90 €. Se expedirá un certificado de participación. Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org

Esculturas de Tolosa, cómo y por qué



Esculturas mostradas y explicadas por quienes fueron concebidas. Una ocasión única, que quizá no vuelva a repetirse. Será este domingo cuando los autores, o sus descendientes, se conviertan en guías del recorrido que ha organizado el Centro de Iniciativas de Tolosa por las esculturas contemporáneas con las que cuenta la localidad y que son un regalo de la entidad al pueblo de Tolosa. 
La visita guiada se enmarca dentro de las Jornadas Europeas de Patrimonio, a las que ha querido adherirse el CIT en su 50º aniversario. La temática elegida para este año es la construcción de los paisajes urbanos, motivo que ha aprovechado la entidad para mostrar a los tolosarras su contribución a la transformación de la localidad durante este medio siglo. 
Tras la charla de ayer en el Topic, el domingo tendrá lugar la segunda cita, una visita guiada de excepción. “Será un verdadero lujo poder recorrer las esculturas contemporáneas que tenemos en Tolosa de la mano de sus creadores o, en el caso del fallecimiento de estos, de sus familiares o representantes”, manifiesta la directora del Topic, Idoya Otegui. 
Autores y descendientes 
Será imposible, lamentablemente, que Eduardo Chillida, Jorge Oteiza o Néstor Basterretxea puedan explicar su obra, pero en su ausencia, el domingo estarán en Tolosa sus descendientes o representantes. Ejercerán de guías los propios escultores Ricardo Ugarte, Iñaki Olazabal y Tomás Hernández Mendizabal, y en representación de los autores fallecidos estarán Ionan Basterretxea, Mikel Chillida y Juan Carlos Huércanos (subdirector del Museo Oteiza de Alzuza). 
La formidable colección de obra contemporánea con que cuenta Tolosa es un “regalo del CIT al pueblo de Tolosa”. Jorge Oteiza fue el ideólogo de la iniciativa con su obra Atauts que está ubicada desde 1994 en la plaza del Triángulo y el culpable de que Tolosa tenga hoy una muestra permanente de esculturas que bien podría ser la envidia de cualquier gran ciudad o capital. 
Fue en el siglo XX cuando comenzó a generalizarse la instalación de la escultura pública como sistema de comunicación de gran impacto, con el fin de conmemorar efemérides, impulsar ideas políticas y religiosas. Un grupo de tolosarras surgido de una iniciativa privada, no oficial, creó la comisión de escultura en el seno del CIT con el fin de desarrollar una muestra permanente de escultura vasca contemporánea. Su objetivo era dotar a la villa de patrimonio artístico contemporáneo de carácter público. 
Se expuso el proyecto a Jorge Oteiza, que aceptó encantado la invitación, pero puso una condición: no quería colocar una escultura en solitario, sino que deseaba hacer extensiva la propuesta a más miembros de la escuela vasca de escultura. Así, Tolosa podría disponer de un importante circuito de escultores y varios artistas dieron su confirmación al interesante proyecto. 
La participación de Oteiza no estuvo exenta de polémica, ya que mantuvo divergencias con el CIT a la hora de materializar su proyecto, pero finalmente, entre 1994 y 2006, se fueron colocando en Tolosa varias esculturas de artistas contemporáneos vascos, integrándolos en espacios públicos, tras estudios previos de ubicación, diseño y escala por parte de los artistas.
Para participar en la visita guiada del domingo es necesario inscribirse previamente llamando al número de teléfono 943 650 414 o escribir a la dirección cit@cittolosa.com. La inscripción cuesta diez euros y las plazas serán limitadas. El recorrido se realizará con megafonía y los participantes se reunirán a las 11.00 en el Topic para iniciar la visita. 
LAS ESCULTURAS 
Jorge Oteiza. Su obra Atauts-Puerta Vacía (ate y huts, puerta vacía) está colocada en la plaza del Triángulo, alineada con la Puerta de Castilla. 
Ricardo Ugarte. La pieza Oroimenaren Gaztelua-Castillo de la Memoria se ubica en el paseo San Franciso, en los jardines del Archivo Provincial, donde se guarda la historia, la cultura, en definitiva la memoria de este pueblo. 
Néstor Basterretxea. Goldea- El arado del escultor vizcaino se encuetra en los jardines de Emeterio Arrese y es un homenaje al mundo rural. 
Tomás Hernández Mendizabal. La escultura Toro y arlequín flanquea el entorno de la plaza de toros como tributo al carnaval tolosarra y la tradición taurina. 
Eduardo Chillida. Lizardiren Leihoa-La ventana de Lizardi está en el Parque de la Memoria, en homenaje al poeta y escritor vasco. 
Iñaki Olazabal. La escultura de piedra llamada Oria, dedicada al río Oria está situada al borde del río, en San Franciasco, hacia la avenida de Araba. 
José Ramón Anda. Haizean-En el aire está “suspendida” en la plaza del Trinkete como homenaje al mundo de la pelota. En estos momentos está siendo reparada.

viernes, 29 de septiembre de 2017

Cultura presenta el proyecto 'Yo la peor de todas' que cuestiona "las formas de producción" desde la crítica feminista


La Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra ha presentado el proyecto 'Yo, la peor de todas/Ni, denetan okerrena', que tendrá lugar del 27 de octubre de 2017 al 4 de febrero de 2018 y que reunirá por vez primera en tres sedes diferentes -Museo de Navarra, Fundación Museo Jorge Oteiza y Centro de Arte Contemporáneo de Huarte- y bajo un mismo hilo conceptual la obra de más de 20 artistas, en su mayoría navarras.
Este proyecto, realizado por la doctora en Historia del Arte, investigadora y escritora Maite Garbayo Maeztu, parte de la teoría crítica feminista, para "cuestionar las formas hegemónicas de producción y transmisión del conocimiento que han obviado a las mujeres".
'Yo, la peor de todas/Ni, denetan okerrena' acogerá obras artísticas de nueva producción y otras cedidas por las autoras, realizadas en diferentes soportes y técnicas (pintura, escultura, fotografía, videocreación, fanzine), e incluirá acciones en otros formatos como performances, participación en procesos de creación, talleres, residencias, laboratorios y conferencias.
Con este proyecto, la Dirección General de Cultura hace suyo el compromiso del Gobierno de Navarra de "impulsar la igualdad, también en el ámbito de las artes", por lo que considera "importante visibilizar los nuevos planteamientos de la perspectiva feminista en la Historia del Arte, así como contribuir al debate ofreciendo a la ciudadanía navarra un proyecto riguroso y arriesgado, que cuestiona paradigmas muy asentados".
Por otro lado, tiene como objetivo producir obra artística y bibliografía relacionada con nuevos posicionamientos teóricos y nuevas formas de abordar el hecho artístico. También apuesta por propiciar la colaboración entre entidades artísticas públicas y privadas en proyectos comunes, para aprovechar sinergias y fortalecer las redes de equipamientos culturales, ha explicado el Ejecutivo foral en una nota.
Finalmente, este proyecto es una muestra del cambio que ha iniciado en los dos últimos años el Museo de Navarra, con nuevas líneas de trabajo basadas en una reflexión y una actualización de sus colecciones y contenidos, además de la redefinición que se pretende realizar de sus programas públicos hacia nuevas dinámicas y formatos.
El proyecto ofrecerá a la ciudadanía a lo largo de los próximos meses una variada programación, tanto expositiva y artística en otros formatos, como de actividades formativas, educativas y de difusión.
En 2018 la Dirección General de Cultura también editará un libro donde se recogerán distintos textos relacionados con los temas que sustentan este proyecto.
La comisaria del proyecto es la investigadora y escritora Maite Garbayo Maeztu (Pamplona, 1980). Es académica en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana (México). Doctora en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco y maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre 2015 y 2016 realiza el pos-doctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, con el proyecto 'Intersubjetividad y transferencia: hacia una estética de lo incalculable'.
Ha publicado en diversos catálogos de exposiciones y en revistas especializadas. Es editora de Pipa, publicación centrada en arte contemporáneo, teoría crítica y feminismos. Desde 2014 forma parte de la Red de Conceptualismos del Sur. En 2016 publica su primer libro, Cuerpos que aparecen, performance y feminismos en el tardofranquismo (Consonni). En 2017, realiza en Tabakalera (San Sebastián) el proyecto de investigación 'MUGAK/FRONTERAS'. Sus investigaciones se centran en las intersecciones entre las teorías feministas y la cultura visual, con especial atención a las prácticas de performance, el cuerpo y la performatividad.
TRES SEDES PARA UN PROYECTO CONJUNTO
Por primera vez, el Museo de Navarra, la Fundación Museo Jorge Oteiza y el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte acogen de forma conjunta un proyecto comisarial.
En el Museo de Navarra se van a exhibir obras de once artistas, tanto en la sala de exposiciones temporales como incluidas a lo largo de la exposición permanente, "de manera que se produzca un diálogo constante de las obras antiguas, incluso las piezas arqueológicas, con propuestas contemporáneas". Una de las piezas de la colección del Museo que va a ser protagonista de estos diálogos es el biombo colonial del siglo XVII procedente del Palacio de los Condes de Guenduláin. El biombo personifica cuatro continentes en alegorías femeninas, hipersexualizadas y racializadas como mujeres blancas, convirtiéndose en símbolo de la forma de conocimiento dominante.
Otra artista presente en la colección del Museo de Navarra que ha sido elegida por la comisaria para establecer esos diálogos con las propuestas contemporáneas es Francis Bartolozzi, lo que va a permitir valorar y redescubrir genealogías propias y cercanas de mujeres artistas locales.
La Fundación Museo Jorge Oteiza acogerá una muestra en la que las siete artistas participantes se sitúan frente a la figura de Oteiza desde sus intereses artísticos personales, de su experiencia y formación, desde sus afectos.
En el Museo Oteiza, varias artistas han trabajado "con, desde, hacia o contra" Jorge Oteiza y su legado escultórico y teórico. La muestra propone "repensar a ese Oteiza que sitúa el arte como forma de conocimiento, y la educación estética como pedagogía fundamental, pero también como pedagogía del borde y la frontera, como pedagogía contra-hegemónica capaz de construir sujetos críticos y comprometidos con su entorno más cercano".
Por su parte, el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte incluye en su actividad habitual el proyecto 'Yo, la peor de todas'. De esta forma, durante cuatro meses, el centro va a nutrirse de las líneas conceptuales del proyecto, y éste se adaptará a sus programas estables.
Es el primer centro que va a acoger programación integrada en el proyecto, ya que a partir del 2 de octubre se inicia una residencia de fanzine feminista, en la que se ha invitado a artistas locales a trabajar con la artista mexicana Rurru Mipanochia y Gelen Jeleton.
Así, en el programa de encuentros con artistas 'Aperitifak' y en el programa expositivo 'Habitación' las artistas trabajarán por ejemplo en torno a saberes no hegemónicos como la herbolaria o la fabricación tradicional del pan, el neocolonialismo y la resistencia, o la autoedición y los movimientos locales feministas.
En la actividad formativa y educativa también se verá reflejado el proyecto a través de talleres sobre ilustración, autoedición y fanzines feministas. Además, están previstas presentaciones, charlas y otras actividades dirigidas a todos los públicos.
ARTISTAS PARTICIPANTES
En el Museo de Navarra participarán Amaia Molinet, Artista anónimo/a (autor/a del biombo novohispano), Elba Martínez (Museo Oteiza y Museo de Navarra), Francis Bartolozzi, Gentz del Valle, Laida Azkona (Museo de Navarra y Centro Huarte), Leire Urbeltz, Maia Villot, Mirari Echávarri, Nerea de Diego, Taxio Ardanaz, Txalo Toloza (Museo de Navarra y Centro Huarte), Txaro Fontalba (Museo Oteiza y Museo de Navarra)
En la Fundación Museo Jorge Oteiza se exhibirá obra de Elba Martínez (Museo Oteiza y Museo de Navarra), Iranzu Antona, Itziar Okariz, June Crespo, Lorea Alfaro, Jorge Oteiza, Maddi Barber y Txaro Fontalba (Museo Oteiza y Museo de Navarra)
Por su parte, en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, expondrán Cristina Jiménez, Gelen Alcántara, Irati Fernández, Irati Gorostidi, Laida Azkona (Museo de Navarra y Centro Huarte), Liébana Goñi, Rurru Mipanochia y Txalo Toloza (Museo de Navarra y Centro Huarte).

lunes, 18 de septiembre de 2017

Oteiza





Que le estaría yo contando a Jorge Oteiza? que ambos somos vascos?. Con mega hombreras en el año de su exposición en Madrid en la Caixa 1988.
(foto de Mariví Ibarrola)

Jorge Oteiza en proceso de experimentación

Jorge Oteiza representa uno de los creadores más importantes del siglo XX. Su obra abarca lenguajes tan diversos como la escultura, la poesía, el cine o la arquitectura, por lo que su trabajo representa una gran oportunidad para dotar al profesorado de distintos escenarios de trabajo desde los que  experimentar en el aula conceptos relacionados con la forma, el cuerpo, el espacio, la palabra o el sonido.
El curso se desarrolla desde una metodología teórico-práctica en el propio espacio muesográfico, lo que permite poner en práctica sus enseñanzas ante la propia colección y arquitectura del Museo para ampliar después dichas experiencias en el centro escolar.
OBJETIVOS:
  • Ayudar al profesorado a iniciar al alumnado en el arte contemporáneo a través
de la obra de Jorge Oteiza desde una pedagogía de carácter experimental.
  •  Proporcionar las herramientas necesarias para la preparación de una posible visita al Museo.
  • Proporcionar al profesorado temas de debate y posibles talleres de trabajo que desarrollen la sensibilidad artística y emocional del alumnado en el aula.
  •  Facilitar herramientas de análisis y comunicación al profesorado para apreciar y disfrutar del arte contemporáneo.
  • Desarrollar la creatividad del alumnado desde el descubrimiento, el juego y la experimentación.
DIRIGIDO A: Docentes de educación infantil y primaria y educación no formal interesados en la práctica de la educación artística como herramienta de trabajo en el aula desde la obra de Jorge Oteiza.
FECHAS: 17 y 18 de octubre de 2017. De 17:00h a 20:00h.
PRECIO: Gratuito.
MATERIAL DIDÁCTICO: Sí.
ORGANIZA: Fundación Museo Jorge Oteiza Fundazio Museoa.
SOLICITUDES: Vía e-mail a través de didactica@museooteiza.org
INFORMACIÓN:  http://www.museooteiza.org/

Jorge Oteiza. La transversalidad como lenguaje en el arte

Oteiza es, sin duda, uno de los creadores más importantes del arte del siglo XX.
Este curso ofrece al profesorado de educación secundaria  y bachillerato la oportunidad de conocer con mayor profundidad la obra y pensamiento del artista vasco, desde  lenguajes tan distintos pero, a la vez,  transversales como la escultura,  la poesía, la arquitectura o el cine.
Las sesiones se desarrollarán desde una primera exposición teórica reforzada por la visita a la obra en las propias salas del Museo, hasta un espacio de reflexión y experimentación con actividades prácticas desarrolladas de forma colectiva entre los participantes. Al finalizar el curso, bajo la línea de metodología de proyectos, se planteará un trabajo para realizar en
cada aula, que será tutorizado por el propio departamento de didáctica del Museo a lo largo del curso escolar.
OBJETIVOS:
  • Ayudar al profesorado a iniciar al alumnado en el arte contemporáneo a través
de la obra de Jorge Oteiza.
  • Proporcionar las herramientas necesarias para la preparación de una posible
visita al Museo.
  • Proporcionar al profesorado temas de debate y posibles talleres de trabajo que
desarrollen la sensibilidad artística y emocional del alumnado.
  • Facilitar herramientas de análisis y comunicación al profesorado para apreciar
y disfrutar del arte contemporáneo.
DIRIGIDO A: Profesorado de educación secundaria y bachillerato que imparte Geografía e Historia, Historia del Arte, Dibujo, Educación Plástica y Visual y Matemáticas.
FECHAS: 25 y 26 de octubre de 2017.  De 17:00h a 20:00h.
PRECIO: Gratuito.
MATERIAL DIDÁCTICO: Sí.
ORGANIZA: Fundación Museo Jorge Oteiza Fundazio Museoa.
SOLICITUDES: Vía e-mail a través de didactica@museooteiza.org

martes, 12 de septiembre de 2017

«En Arantzazu, Oteiza señalaba la luna y la gente miraba su dedo»









La obra analiza los efectos de la destrucción causada en Europa por las dos guerras mundiales y las consecuencias en las relaciones entre la iglesia católica y el arte moderno en un momento en que se renovaban los templos y los artistas ya no estaban dentro de la iglesia como en otras épocas. En esta obra ocupa un lugar destacado el paradigmático caso de la construcción y decoración de la basílica franciscana, que forma parte de la historia de Gipuzkoa y que muchos de los habitantes del entorno todavía guardan en la memoria. Además, desmonta algún mito como el hecho de que fuera una especie de enfrentamiento entre lo vasco y lo español.
Jon Echeverria (Alegia, 1977) se planteó este estudio hace dos años y medio, justo cuando acababa su tesis sobre Jorge Oteiza. En aquella investigación se interesó por lo conceptual y formal y tuvo noticias de algunas teorías del creador de Orio en las que ahora profundiza. «Jorge Oteiza hablaba, en torno a Arantzazu, de cosas que yo no entendía. Citaba la renovación del arte cristiano que iba a suponer y mencionaba que ya estaba en práctica en Francia. Me intrigaron las dos referencias y las busqué en la Fundación y sus trabajadores se implicaron en el proyecto», explicó en el museo de Alzuza durante la presentación de la obra.
Muchas son las referencias y estudios sobre Arantzazu y los apóstoles prohibidos que diseñó el escultor nacido en Orio en 1908 en un largo proceso entre 1950 y 1955 y que permanecieron «doce años en la cuneta» hasta su colocación en 1969. La historia es conocida. El padre Lete, al hacerse cargo de los franciscanos que abarcan Gipuzkoa, la provincia con sede en Santander, modificó el encargo hecho a unos arquitectos 'neoclásicos' para el santuario de Arantzazu. Conocedor, quizá a través de las publicaciones de sectores más conservadores y otros progresistas de la iglesia, de la lucha que se había dado en Francia cuando tras las guerras mundiales el arte moderno se introduce en el arte religioso, planteó un nuevo concurso arquitectónico y otro para los artistas que decorarían la iglesia. Invitó a algunos nombres que situaron al proyecto a la estela de la renovación del arte religioso y el santuario se convirtió en paradigma de lo que ocurría en otras partes de Europa. «Jorge Oteiza hablaba de lo que estaba pasando en Francia y aquí los que se oponían utilizaban argumentos que ya se daban allí, por lo que Arantzazu es paradigmático», dice Echeverría, que recuerda la labor de oposición de los hermanos Giovanni y Celso Constantini cuando el arzobispo de San Sebastián elevó a Roma lo que ocurría en torno a la construcción de Arantzazu y que desaprobaron el proyecto. 
El investigador destaca de su trabajo la conclusión de que Oteiza era conocedor de lo que ocurría y por eso habla de que «señalaba la luna y los demás miran al dedo».
Arte vasco y franquismo
Echeverria revisa las polémicas y prohibiciones que rodearon la construcción entre 1950 y 1969 y la participación de otros artistas además de Oteiza, como Carlos Pascual de Lara, Néstor Basterretxea, Eduardo Chillida, Xavier Álvarez de Eulate o Lucio Muñoz y lo cita como un hito en la historia de la arquitectura y la plástica de mediados del siglo XX. El capítulo de Arantzazu recoge una extensa selección documental, la mayoría de ella inédita según la Fundación Oteiza, referida al proceso de construcción del basílica. En ella se incluyen testimonios de los artistas, como las cartas que se intercambian en los años 50, las características de las obras y las cuestiones vinculadas a la prohibición vaticana o la polémica, ya resuelta, con Basterretxea y los frescos pintados en el ábside y eliminados una noche, presumiblemente por algún religioso franciscano. También se incluyen publicaciones recogidas en EL DIARIO VASCO que daban cuenta del impacto que produjo en la sociedad guipuzcoana.
Para el autor de este capítulo, el proceso constructivo fue visto en su día como un «champiñón» más entre el nacionalismo vasco y el franquismo, una «lucha entre artistas ateos y españoles católicos». Él se aleja de esta idea. «Hay referencias a la religiosidad, heterodoxa, de los autores. Pascual se declara artista católico, Basterretxea también habla de su fe y Álvarez de Eulate era franciscano. Oteiza se mostraba orgulloso de ser español y Basterretxea se incluía en el arte español. Es cierto que también había una resistencia de la cultura vasca y que los franciscanos estaban mal vistos por apoyarla. Además, la jerarquía católica española se situaba frente al arte moderno. Sin embargo, aunque haya una dicotomía entre la cultura vasca y la dictadura y que en cierta manera influye, el origen del proyecto es más amplío y había que exponerlo».
La tesis de Echeverria va más allá. Destaca la «influencia positiva» de la polémica prohibición de los apóstoles en el resultado final que se colocó en 1969 en el friso que decora la basílica. «El ábside se decora cuando se convocó el concilio Vaticano II y cambia el obispo. El resultado es más radical que el que había sido desaprobado. Oteiza no quiso saber nada del proyecto pero al final, en 1969, acaba planteando un proyecto mejor que los bocetos originales, así que casi hay que agradecer los problemas en la construcción porque el resultado final es mejor artísticamente».




viernes, 8 de septiembre de 2017

BICI-RUTA POR LAS ESCULTURAS DE OTEIZA









LUGAR DE CELEBRACIÓN
Plaza del Castillo

FECHA INICIO
07/09/2017

FECHA FIN
07/09/2017

HORARIO
18:00

MÁS INFORMACIÓN
El Ayuntamiento de Pamplona ha organizado una Bici-ruta por las Esculturas de Oteiza, mañana jueves 7 de septiembre, partiendo de la Plaza del Castillo, a las 18:00 horas y finalizando en la Ciudadela con un espectáculo de danza y músical en homenaje a la obra del escultor Jorge Oteiza, a las 20:15.
Recorrido: plaza del Castillo : ‘Unidad triple y liviana’(18:00 h), plaza de La Libertad ‘Coreano’ (18:15 h), campus de la UPNA ‘Homenaje a Sáenz de Oiza’ (18:25 h), Iturrama plaza Félix Huarte ‘Homenaje al espíritu’ (18:50 h), plaza Yamaguchi ‘Homenaje al estilema vacío del cubismo’ (19:10 h), Ciudadela ‘Retrato de un gudari armado llamado Odiseo’(19:30 h). Por último, a las 20:15 tendrá lugar un espectáculo de calle en la Ciudadela inspirada en la obra de Oteiza.
Esta actividad da comienzo al Mes de la Movilidad 2017 organizado por el Ayuntamiento de Pamplona con varias actividades de calle. Pulsando el botón verde de la izquierda, se descarga el folleto con el programa completo del mes.
Espectáculo “Esku harriak: Oteizaren (h)aria”
Movimiento y danza, música en directo, escultura, bertsolarismo, sonidos, tratamiento del espacio… se conjugan minuciosamente para ofrecer al espectador-oyente una relectura del imaginario trabajado por el polifacético artista Jorge Oteiza a lo largo de su fructífera trayectoria, con referencias, entre otros, al cromlech, al vacío, al profundo y amoldable uso del espacio, a la desocupación, a la escultura, a la colección Laboratorio de Tizas, a la música serial y concreta, al bertsolari, a la txalaparta, a Ez Dok Hamairu, a la palabra, al “niño”, etc. para así recordar y reconstruir su amplio y particular universo.







jueves, 31 de agosto de 2017

MugMus Laborategia recrea el imaginario de Jorge Oteiza








Este viernes, 1 de septiembre, el Laboratorio MugMus ofrecerá el espectáculo multidisciplinar Esku harriak: Oteizaren (h)aria en el claustro del museo San Telmo, a las 19:00 horas. La función será en euskera, con entrada libre hasta completar aforo.
Esku harriak: Oteizaren (h)aria es el primer trabajo de MugMus Laborategia, y lo que ofrecerán en el museo es la adaptación de calle (la versión original está creada para teatro) resumida, de 25-30 minutos.
Este trabajo hace una relectura del imaginario creado por el polifacético artista Jorge Oteiza a lo largo de su fructífera trayectoria. De esta manera, se pretende recordar y reconstruir el amplio y particular universo de Oteiza, gracias a los recursos metafóricos que ofrecen, por un lado, el movimiento y la música, y por otro lado, “la humilde pero sugerente escenografía de gran carácter”.
En este proyecto han colaborado artistas de larga trayectoria tanto en proyectos individuales como colectivos: Jone Amezaga del Frago (danza), Josu Santamaria Fernandez (danza), Amets Arzallus (bertsolari), Iñar Sastre Lopetegi (música) y Beñat Ralla Yusta (música y dirección artística).


jueves, 10 de agosto de 2017

LA GALERIE DIANE ET ERIC LHOSTE










MAITRES ESPAGNOLS DU XXème SIECLE
Alberto et Ramiro Arrué/Arteta/Chagall/Chillida/Dalí/Díaz Olano/Leal/Miro/ Oteiza/Picasso/Ruiz de Eguino/Sorolla/Tapies/Ugarte Bereciartu/… 

Vernissage le Jeudi 10 août à partir de 18h
Du 10 au 18 Août - Ouvert tous les jours 10h à 13h – 15h à 19h30 –
25 avenue Edouard VII - 64200 BIARRITZ






jueves, 3 de agosto de 2017

Museo Oteiza y Centro Huarte inician un programa para la producción artística



Pamplona. El Museo Oteiza y el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte han puesto en marcha el programa Hazitegia (semillero), dedicado al fomento de la producción artística en torno a la obra y el pensamiento estético de Jorge Oteiza.
Esta acción, informan estas instituciones, tendrá una periodicidad anual y consistirá en una residencia de producción en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y se completará con su presentación posterior en el Museo Oteiza.
"The dark, the mystic, the animate but soulless" es el título del proyecto de los artistas Karlos Martinez B. y Javier Arbizu con el que comienza este nuevo programa y que parte de la revisión del concepto de macla, que hace alusión a la serie homónima de obras realizada por Jorge Oteiza.
Este proyecto se inició el pasado mes de febrero con una residencia de creación desarrollada por los artistas en la Blueproject Foundation de Barcelona y que continuó con la exhibición de los trabajos durante el mes de marzo.
A partir de julio y hasta el mes de diciembre del presente año, los artistas realizarán su periodo de residencia de producción en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.
El proyecto continuará con una intervención en Madrid a comienzos de 2018 y concluirá con una exposición en el Museo Oteiza durante el verano del próximo año.

viernes, 21 de julio de 2017

Jorge Oteiza







"De niño jugaba, insistiendo hasta la desesperación, en cambiar de sitio una piedra para sorprender al sitio que dejaba. 
De escultor no he hecho más que repetir mi infancia.
Si hubiera muerto con 6 años, hubiera sido en plena madurez, plenamente realizado. A mis 6 años puede decirse que acaba mi vida de escultor."

Jorge Oteiza