Obra del mes / Hileko obra (II)

"Figura para el regreso de la muerte", 1950
Con las piezas desarrolladas a comienzos de los años 50, la escultura de Oteiza pierde sus referencias antropomórficas y gana en expresión espacial. La masa de esta figura ha sido arrancada, mostrando un cuerpo abierto que contiene un espacio receptivo en su interior. Esa espacialidad resultante se erige en el elemento ce... Ver más

Obra del mes / Hileko obra (II)

"Figura para el regreso de la muerte", 1950
Con las piezas desarrolladas a comienzos de los años 50, la escultura de Oteiza pierde sus referencias antropomórficas y gana en expresión espacial. La masa de esta figura ha sido arrancada, mostrando un cuerpo abierto que contiene un espacio receptivo en su interior. Esa espacialidad resultante se erige en el elemento central de una representación que desdeña la voluntad de reflejar con literalidad el cuerpo humano, iniciando un camino que concluirá, años más tarde, en los apóstoles de Arantzazu.

La figura de regreso de la muerte, 1950
Con piezas desarrollada a principios de los 50., oteiza pierde las referencias de su familia y gana la declaración del espacio. En esta imagen la masa se ha roto, mostrando el cuerpo abierto que está abierto dentro. Así, se convierte en un elemento principal de la representación de espazialtasuna, que la la voluntad que refleja el cuerpo humano de la forma, que va a acabar unos años con el trabajo de los apostoles de arantzazu

Toda la abstracción de los murales de Oteiza

  

20/12/2018

El Museo Universidad de Navarra profundiza en el paso a la abstracción de Jorge Oteiza partiendo de los dos grandes murales presentes en su colección: Homenaje a Bach y Elías y su carro de fuego, así como de otras piezas cedidas por la Fundación Museo Jorge Oteiza de Alzuza, entre ellas esculturas, dibujos, bocetos, collages y documentación.

La muestra “Génesis de la abstracción en los murales de Jorge Oteiza” contextualiza ambas obras, realizadas en 1956 por encargo de María Josefa Huarte y que fueron donadas a la Universidad de Navarra. En ambas, el escultor analizó las posibilidades espaciales del muro aplicando dos técnicas distintas: relieve en positivo y relieve inciso, respectivamente. Puede visitarse hasta el 10 de febrero.

“Génesis de la abstracción en los murales de Jorge Oteiza” en el Museo Universidad de Navarra

Génesis de la abstracción en los murales de Jorge Oteiza

Jorge Oteiza en Sao Paulo. 60 años de su triunfo en la Bienal

11/12/2018 

• Conferencia
• Aulas
• Conferencias gratuitas

Horario: 19:30
Lugar: Kutxa Kultur (Sala Ruiz Balerdi)

GRATIS

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Jorge Oteiza recibió el premio al mejor escultor internacional en la IV Bienal de Sao Paulo de 1957, lo que supuso un importante reconocimiento a su proyecto estético. A lo largo de esta sesión se analizarán las características de las obras que presentó en el certamen, el significado de este proyecto en relación con la evolución de su obra y el triunfo de los lenguajes abstractos en el devenir del arte internacional en el contexto de la guerra fría.

Ponente: Juan Pablo Huércanos. Subdirector del Museo Oteiza

Conferencia organizada por el Club de Arte Catalina de Erauso en colaboración con Aulas Kutxa Kultur

Idioma: castellano
Entrada libre hasta completar el aforo

Usos del suelo. Apuntes sobre gestos y prácticas en la escultura (fragmento) María Virginia Jaua

Esta cita nos obliga*, para continuar con cierto orden imposible, a invocar a Jorge Oteiza, que fue, es y seguirá siendo el gran maestro de la escultura vasca, y no solo eso. Escribo esta frase y aún sin haberla terminado me pregunto si él estaría de acuerdo con ella y si no habría preferido que en lugar de escultura hubiese empleado estatuaria. Como dilucidar el enigma me resulta imposible, diré que su influencia en los artistas —sobre todo en los vascos— sigue siendo determinante hoy e incluso es una referencia para los más jóvenes.
Al investigar acerca del emplazamiento que Oteiza dio a sus trabajos me topé con otro enigma. (El arte está lleno de ellos, o debería estarlo.) Buscando una pieza suya que pudiera ser clave, di con la que considero una de las más emblemáticas: la que tituló Caja vacía (1958).
No es una obra que participe de una manera clara y evidente del “uso de suelo”, de un juego infantil, y tampoco está hecha de materiales efímeros o humildes como el cartón, sino de acero, pero resulta clave dentro de esta línea que busca presentar diversos estudios de caso. Ahora lo veremos.
Esta “caja vacía”, tal y como fue concebida y leída en el contexto de la obra de este artista, deconstruye la escultura, vacía la forma o el cuerpo de un cubo, como diría el propio Oteiza con otras palabras. Este proceso de vaciamiento multiplica y potencia los niveles de lectura y de significado. Vemos que ahí hay algo que hace posible y coherente la incorporación de “la caja vacía” a estas reflexiones. Pero también hay algo más. En dicho vaciamiento se da un proceso de “arquitecturizacion” de la obra, y esto nos abre otro camino, hace que se bifurque el sendero, pues junto al uso del suelo libre y lúdico de las canicas aparece el universo lúdico y ordenado de las maquetas. Recordemos que otro de los juegos infantiles preferidos es construir mundos con pequeños cubos hechos de madera y diversos materiales y objetos encontrados. Los niños construyen en el suelo mundos que ellos pueden abarcar y en los que pueden inventarse vidas. Más adelante veremos cómo la intención que hay detrás del ejercicio de elaborar maquetas también participa, lo mismo que el juego de las canicas, del uso del suelo en el arte.

En Oteiza, que fue una de las mentes más brillantes en el arte de la segunda mitad del siglo xx, convergen senderos cuya confluencia parecía imposible. La caja vacía funciona como retrato religioso, como caja metafísica, uts-goikoa, espacio interior que respira por ajuste dialéctico. Estas descripciones y funciones no son mías, provienen del artista, y para mí todas son como pequeñas “iluminaciones”. Solo añadiría que cuando Oteiza apunta hacia la “desocupación” en la investigación artística está en proceso de cumplir la potencialidad absoluta del propio ejercicio creador.
Y tras decir esto, no cabe añadir nada más.
Veamos dos imágenes de la Caja vacía que me parecen curiosas por sus semejanzas y sus dife- rencias.


*Se refiere al texto anterior en el que habla de Duchamp.

Una escultura de Oteiza viajará al Prado para revelar la influencia de Velázquez

Una obra de Jorge Oteiza perteneciente a la colección permanente del Museo Artium ha sido una de las elegidas para demostrar la influencia del cuadro Las meninas de Velázquez en el arte contemporáneo dentro de la exposición con la que el Museo del Prado conmemora sus 200 años.

En concreto, se trata de la escultura Homenaje a Velázquez, considerada clave en la trayectoria de Oteiza, con la que el artista guipuzcoano muestra su admiración por el maestro del Siglo de Oro español “y el primer pintor que mejor supo utilizar la perspectiva aérea para representar el espacio e incluso el vacío en sus pinturas”, apuntaban desde la Diputación alavesa. A la de Oteiza se unirán las de otros artistas de distintas épocas que también investigaron sobre el espacio, el vacío y la perspectiva.

Oteiza pensaba que Las meninas eran la máxima expresión de esta representación del espacio y por este motivo tituló como Homenaje a Velázquez su obra, que representa un frontón y los elementos básicos de las tres dimensiones. La escultura (1958) permanecerá expuesta en la pinacoteca madrileña hasta el 10 de marzo de 2019, cuando concluirá la exposición Museo del Prado, 1819-2019. Un lugar en la memoria.

Esta pieza fue realizada en 1945

Esta pieza fue realizada en 1945 en Argentina y fue expuesta en la muestra que Oteiza realizó en la galería Wittcomb de Buenos Aires. La obra, junto con otras de este periodo, contextualiza su interés por la estructura y las formas de expresión de las culturas precolombinas y su relación con lo trascendente. Su carácter primitivista coincide con las obras que presentó en San Sebastián en 1934 en la exposición celebrada en el Kursaal de la ciudad, junto con Lekuona y Balenciaga. Los volúmenes aplastados y la expresión ruda le aportan un carácter atemporal y presentan una expresividad marcada por el carácter compacto del cuerpo escultórico, antes de los procesos dinámicos y espacialistas con los que dotó a sus obras posteriores.

Museo Oteiza _antes y ahora

'Las Meninas' miran a la obra de Oteiza en El Prado

'Homenaje a Velázquez', escultura de Oteiza cedida al Prado. / ARTIUM

Artium cede la pieza 'Homenaje a Velázquez' del genial escultor guipuzcoano para la muestra del bicentenario de la pinacoteca

MARÍA JOSÉ PÉREZMartes, 6 noviembre 2018, 21:50

Artium también participará en la celebración del bicentenario del Museo del Prado. La pinacoteca, considerada una de las más importantes del mundo, hará un hueco a una obra de la colección Centro Vasco de Arte Contemporáneo. No será un hueco cualquiera. El lugar elegido para colocar la escultura de Jorge Oteiza 'Homenaje a Velázquez' será la sala de 'Las Meninas', sin duda, una de las más visitadas del recinto madrileño. 

El 19 de noviembre de 1819 abrió al público, con 311 pinturas de la Colección Real, todas de autores españoles, colgadas en sus muros. El próximo lunes, otro 19 de noviembre se inaugurará la exposición 'Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria' como primer gran acto de la amplia programación organizada para celebrar el 200 aniversario de su fundación. «Lo haremos reflexionando sobre su historia pero con la vista puesta en el futuro», expone el museo en su web. Y en esa combinación de miradas diferentes a lo largo del tiempo es donde el Artium cobra protagonismo.

'Las Meninas' mirarán a Oteiza, en realidad al homenaje que al inigualable Diego Velázquez tributó el artista vasco en forma de escultura. Será una forma de interactuar entre piezas que, aunque aparentemente para la mirada no entendida no tengan nada que ver, sí están conectadas.

Espacio vacío y el frontón

'Homenaje a Velázquez', realizada en 1958, es una obra que por su forma y dimensiones «bien puede concebirse como un modelo matemático y un referente arquitectónico», según se refieren a ella los expertos del museo alavés. En ella, el escultor «define un espacio vacío –que en este caso identifica con el espacio de Las Meninas de Velázquez y con el frontón vasco– a través de la señalización de sus límites: tres planos que definen las coordenadas elementales de la geometría euclidiana».

Hasta el 10 de marzo del próximo año será posible visitar esta muestra, que constituye «uno de los tres momentos que ponen de relieve la importancia de la colección Artium», resaltó el diputado general, Ramiro González. 

Fotos publicadas en FaceBook

Oteiza y Sáenz de Oiza

El próximo fin de semana recordaremos el aniversario de Oteiza y de Sáenz de Oiza con 2 jornadas de puertas abiertas y una visita guiada especial a cargo del director del Museo, Gregorio Díaz Ereño. Os esperamos!

https://bit.ly/2OsVUmi

Oteizaren jaiotzaren 110. urteurrena eta Museoaren arkitekto Javier Saenz de Oizaren jaiotzaren mendeurrena ospatuko ditugu, sarrera libreko bi egunez eta Museorako ikustaldi gidatu batez; ikustaldia Museoaren zuzendari Gregorio Diaz Ereñok gidatuko du. 

Frontón de Eraso

El frontón de Eraso (Navarra), una imagen utilizada por Jorge Oteiza para describir su concepto de cargador metafísico; la creación de espacios vacíos para el encuentro sería algo esencial en un urbanismo que respete la tradición espiritual del hombre.

El Museo Oteiza se suma a las Jornadas de Patrimonio 2018

El Museo Jorge Oteiza de Alzuza se suma a la celebración de las Jornadas Europeas de Patrimonio 2018 con el programa Activa el patrimonio del Museo Oteiza, que contempla un conjunto de acciones que incluyen tres jornadas de puertas abiertas, una visita especial a los almacenes y al Centro de Documentación del Museo y la visita taller Patrimonio en familia.

El arte de compartir es el lema de las Jornadas Europeas de Patrimonio 2018, en las que el Museo Oteiza participa con este programa especial. De este modo, durante los días 28, 29 y 30 de septiembre se han programado unas jornadas de puertas abiertos y de acceso gratuito al Museo, en las que los visitantes podrán acceder a la exposición de la colección permanente y a la temporal Macla, mamua, bismuto, vicario, de los artistas Karlos Martínez B. y Javier Arbizu.

El programa incluye también una visita especial a los almacenes del Museo Oteiza y a su Centro de Documentación, a cargo de Elena Martín, conservadora del Museo Oteiza, y Borja González Riera, responsable de su Centro de Estudios. La visita tendrá lugar el sábado 29 de septiembre a las 11.00 horas. Por último, el programa se completa con la visita taller Patrimonio en familia, una actividad destinada a niños de 6 a 11 años acompañados de un adulto, que tendrá lugar el domingo 30 de septiembre, de 11.30 a 13.00 horas. Todas las actividades son gratuitas y es necesario reserva previa en el 948 332 074 o en recepcion@museooteiza.org.

Jorge Oteiza. Nociones para una filología vasca de nuestro preindoeuropeo

 “de la nada que era LUZ
solamente Luz
Dios crea lo oscuro
Y de lo oscuro de la noche
nace el día
y en el día de la luz nace la sombra
que no es ausencia negativa de luz
pues para nosotros
sombra itz.al es potencia de ser
es sombra activa
presencia viva de luz
teoría de nuestro eterno retorno
de la sombra volvemos a la luz
de la noche al día
en la sombra de la tierra subimos
en las noches al cielo”


Jorge Oteiza. Nociones para una filología vasca de nuestro preindoeuropeo. 
Pamiela. Pamplona, 1995.

Oteiza y las piedras. Oteiza y su genialidad. Estracto del artículo de Bernardo Atxaga: :"In Memoriam: Jorge Oteiza" en

Sabiduría

"Las palabras saben que vamos a morir". Jorge Oteiza
Oteiza tiene unos textos sobre la condición poética, algunos publicados en su libro "Ejercicios espirituales en un túnel", que son tratados de entendimiento del mundo, el pensamiento y la vida. Se los he recomendado a muchos poetas que han pasado por el despacho, pero ninguno los ha leído. Se resisten. Ni aunque se lo recete el médico. Los poetas de ahora ya vienen "sabidos" de casa. Y así les va.

Infinitud

Me produce una tristeza infinita que personas a las que he querido, y quiero, y querré, me llamen tan sólo para pedirme los teléfonos de este o aquel --los putos contactos--, cuando para nada me han llamado, ay, para nada, en un año. Y hace un año fui yo quien llamé. La tristeza, me han dicho, no tiene curación. Pero yo no hago caso. Y así me va: de hostia en hostión. Jorge Oteiza lo dijo, de manera definitiva: "Donde puse mi corazón, lo perdí". Pero Oteiza debía tener muchos corazones, porque los perdía cada poco.

HOMENAJE A JORGE OTEIZA

Talka Galeria

21 de agosto a las 18:35

“Era cosa sabida para todos que el vacío era el lugar de la nada. La nada misma. La apariencia de la nada. Pero un día Jorge (Oteiza) nos gritó muy alto que el vacío era un realidad estética, una ecuación metafísica nacidas de él. En aquel asombro tuvimos constancia de que nunca antes el vacío había sido concebido y explicado de semejante modo. Nunca como un silencio vivo.
En el pizarrón de su estudio de Alzuza Jorge nos dejó mensajes herméticos. Itinerarios, veloces, borrados y vueltos a escribir que eran unas nuevas geometrías en las que trazaba su trascendental creación, su arrolladora inventiva iniciada en los años en los que unos pequeños trozos de hojalata o un alambre, o una cartulina, o un rayo de luz penetrando por los orificios abiertos de una escayola, o unas tizas multiplicadas, se anunciaban en sus manos como programas deslumbrantes, propuestas de magistrales esculturas que pronto ocuparon un lugar de honor en lo más alto del cuerpo del arte contemporáneo. El camino le fue largo y complejo pero su empeño mayor era uno, uno sólo. Ir calculadamente restando materia física a sus obras hasta que finalmente componía la plenitud del vacío actuante contenido en sus cajas metafísicas.” 

Nestor Basterretxea

Aránzazu

Museo de Oteiza

'Retrato de mi mujer' y 'Vacíos en cadena'

 @jphuercanos

Un gustazo compartir miradas y reflexiones en torno a Oteiza con los amigos del @museobilbao con motivo de la presencia de sus obras 'Retrato de mi mujer' y 'Vacíos en cadena' en la expo '110 Obras'. Hasta pronto!

 

21:19 - 21 jun. 2018 desde San Sebastián, España

Jorge Oteiza

"Yo soy varios, por lo menos dos.
Uno exterior algo provocador, embarullado y loco.
El más fácil de ver y equivocarse, es mi caricatura.
y yo soy el que está detrás, se esconde y se protege"
Jorge Oteiza

Museo Oteiza Museoa

Hemos presentado la intervención "Armas silenciosas para guerras tranquilas", realizada por el artista Imanol Marrodán, que toma su título de un documento secreto atribuido al grupo Bilderberg, en el que se analizaba la puesta en marcha de diversas herramientas destinadas al control social. El proyecto planta activar “las utilidades y aplicaciones prácticas de la creación contemporánea, como uno de los elementos motores esenciales vertebradores del futuro de una comunidad social, política y económica.” 

Oteizaren obrarekiko topaketa-gune bat sortu nahi duen programako hamargarren interbentzioa da jada. Programa bera museoko bigarren solairuan garatzen da, erakusketa iraunkorrarekiko solasean, eta Oteiza Museoak Eguesibarko Udalarekiko elkarlanean produzitu erakusketa-proiektu hau ekainaren 1etik irailaren 30era bitartean garatuko da.

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